Bun venit tuturor! Inregistreaza-te pentru a comenta serialele in curs de difuzare,dar si pt. ati spune parerea in legatura cu serialele si cultura Coreeana si nu numai!Respecta si vei fi respectat/a!

Nu sunteti conectat. Conectati-va sau inregistrati-va

Anime-uri

Vezi subiectul anterior Vezi subiectul urmator In jos  Mesaj [Pagina 1 din 1]

1 Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:11 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Istoria

Inceputul secolului al XX-lea a marcat dezvoltarea proiectelor anime,
odată cu experimentarea japoneză a tehnicilor animate explorate în Franţa, Germania, Statele Unite ale Americii şi Rusia.

Ecranizarea celui mai vechi anime, “Namakura-gatana” (“An Obtuse Sword”), a avut loc în 1917
filmul cu durata de două minute prezintă un samurai, care a fost
păcălit să cumpere o sabie ruginită. Acesta încearcă să atace
trecătorii, pentru a examina capacităţile sabiei, însă oamenii săraci
s-au luptat cu el şi l-au doborât.
devine anul când animaţia devine alternativa narării comparate cu
industria subdezvoltată a actoriei (live-action). Spre deosebire de America, industria live-action rămâne în Japonia
o piaţă mică, suferind de bugetări şi restricţii ale locaţiilor şi
castingurilor. Lipsa actorilor vestici, de exemplu, a făcut aproape
imposibile realizarea filmelor a căror acţiune se desfăşoară în Europa, America sau lumi fantastice care nu implică Japonia. Animaţia le permitea artiştilor să creeze orice personaje şi locaţii.
Succesul filmului Albă-ca-Zăpada şi Cei Şapte Pitici al lui Disney din 1937 influenţează animatorii japonezi.
Osamu Tezuka adaptase şi simplificase numeroase tehnici de animaţie
Disney pentru a reduce costurile şi numărul cadrelor în producţie.
Această metodă a fost percepută ca o tehnică temporară care să îi
permită producţia într-un program fix cu personal neexperimentat.
În timpul anilor '70, are loc o creştere a popularităţii seriilor
manga, care ulterior au fost animate, în special cele create de Osamu
Tezuka, care a fost numit o „legendă” şi „zeul manga”.
Munca sa şi a altor pionieri în domeniu au inspirat caracteristici şi
genuri care sunt elementele fundamentale ale animeului de astăzi. Genul
robotic (cunoscut ca „Mecha” în afara Japoniei), de exemplu, luase formă prin Tezuka, se dezvoltase în genul Super Robotului prin Go Nagai
şi alţii, şi a fost revoluţionat la sfârşitul deceniului de Yoshiyuki
Tomino, care dezvoltaze genul Robotului Adevărat. Anime-urile cu roboţi
precum seriile Gundam şi Macross au devenit clasice în
anii '80, stilul robotic fiind cel mai comun în Japonia şi restul
teritoriilor. Perioada aceasta devine mai acceptată în mainstreamul
japonez (deşi mai puţin ca seriile manga) şi cunoaşte o expansiune în
producţie. Seriile anime cunosc expansiunea în magazinele de peste mări
în anii '90 şi chiar mai mult după anul 2000.

Vezi profilul utilizatorului

2 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:13 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Terminologie

În limba japoneză, termenul animaţie este scris în katakana ca アニメーション (animēshon). Termenul abreviat, anime (アニメ), este iniţiat în anii '70.[16] Ambele forme sunt valide, însă forma mai scurtă este cea mai utilizată. Pronunţia japoneză a anime
diferă semnificativ de engleza standard, care are diferite vocale şi
accente (în japoneză fiecare timp are acelaşi accent). Ca puţinii
termeni japonezi cum ar fi saké, Pokémon, şi Kobo Abé, anime este câteodată rostit animé ca în franceză cu accent grav pe ultimul e, pentru a releva cititorului că acea literă se pronunţă. Totuşi, accentul nu apare în nici o utilizare a japonezei romanizate.

Utilizarea termenului


În Japonia, termenul nu specifică originea naţională a animaţiei;
totuşi, este folosit ca o familie de cuvinte pentru toate formele de
animaţie din întreaga lume.[17][18] În engleză, sursele din dicţionare definesc anime ca „stil de animaţie japoneză a unei imagini în mişcare”.[19]
Lucrările non-japoneze care împrumută stilizarea de la anime face
referire la „animaţia influenţată de anime”, dar nu este neobişnuit
pentru un privitor care nu ştie ţara de origine a unui asemenea material
să îl numească simplu "anime". Unele lucrări sunt co-producţii cu
companii non-japoneze, cum ar fi seriile IGPX sau Ōban Star-Racers ale Cartoon Network şi Production I.G, care s-ar putea sau nu să fie considerate anime de diferiţii spectatori.



Vezi profilul utilizatorului

3 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:14 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Sinonime


Anime este corelat cu japonimaţie, dar acest termen nu mai este utilizat.[20] Japonimaţia a fost foarte utilizat în timpul anilor '70 şi '80, dar a fost înlocuit de anime în mijlocul anilor '90 pe măsură ce materialul a devenit şi mai cunoscut în ţările vorbitoare de engleză.[21]
În general, termenul apare acum doar în contexte nostalgice. Deşi
termenul a fost corelat în afara Japoniei cu orice animaţie importată
din aceasta, este utilizat acum în Japonia, pentru a face referire la animaţia domestică. Cum anime nu identifică ţara originară în utilizarea japoneză, Japanimaţia este utilizat pentru a distinge lucrările japoneze de celelalte ale lumii.
În Japonia,
manga poate să se refere şi la animaţie şi benzi desenate (deşi
utilizarea manga pentru a se referi la animaţie este de multe ori
restricţionată non-fanilor). Printre vorbitorii de engleză, manga se
află sub strictul sens de bandă desenată japoneză. O altă explicaţie ar fi datorată de distribuitorul de anime al magazinelor din Marea Britanie şi S.U.A, Manga Entertainment:
firma începuse folosirea termenului în Marea Britanie, lucru comun în
afara Japoniei. Termenul "animanga" a fost utilizat pentru a se referi
la anime şi manga deopotrivă.Caracteristici vizuale


Ca mediu vizual, anime-ul tinde spre stilurile vizuale ce pot varia
de la artist la artist sau studio la studio. Unele titluri pot avea
stilizări comune: de exemplu, FLCL, este cunoscut pentru stilizarea sa exagerată. În constrast, titluri precum Only Yesterday sau Jin-Roh au aspect mai realist, având puţine exagerări stilistice.
În timp ce diferitele titluri şi artişti au propriul lor stil, multe
elemente stilistice au devenit atât de comune, încât sunt descrise ca
fiind un constituent al anime-ului în general. Totuşi, asta nu înseamnă
că toate animeurile moderne trebuie să aibă un stil artistic comun şi
strict. În general, cea mai comună formă de desenare a animeurilor este
cea unde personajele au „trăsături fizice exagerate cum ar fi ochi mari,
păr mare, membre lungi şi bule de dialog cu forme dramatizate, replici
rapide şi onomatopeice, tipografie exclamatorie”.[22]
Încă un element stilistic este cel al liniilor. În anime liniile sunt
de obicei influenţate de aspectul stilistic al lucrului cu pensula,
decât cu un stilou caligrafic.[9]
Acest lucru poate fi datorat faptului că japoneza a fost scrisă în mod
tradiţional cu pensula, având influenţă asupra artei japoneze, prin
aceasta liniile pot fi diferenţiate de arta vestică. Cele vestice au
fost făcute cu un stilou. Influenţele acestor lucruri pot fi observate
în abundenţa grosimii liniilor.
Anime tinde de asemenea să împrumute multe elemente din manga,
inclusiv text în fundal şi panouri. De exemplu, un opening poate folosi
panouri manga pentru a spune povestea sau pentru a dramatiza un lucru
pentru un efect comic, lucru întâlnit în animeul Kare Kano.



Vezi profilul utilizatorului

4 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:16 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Designul personajelor


Proporţiile corpului în anime provin de la cele ale corpului uman.
Înălţimea capului este considerată baza proporţiei. Acestea pot varia,
cât timp restul corpului rămâne proporţional. Cele mai multe personaje
au o înălţime de 7-8 capete, în timp ce înălţimile extreme sunt situate
în jurul a 9 capete.[23]
Variaţiile proporţiei pot fi moderate. Caracteristicile personajelor
chibi sau super deformate prezintă un corp mic, disproporţionat,
comparativ cu capul. Câteodată anumite părţi ale corpului, cum ar fi
picioarele, sunt alungite sau scurtate. Cele mai multe chibi au o
înălţime de 2 până la 4 capete. Unele lucrări anime cum ar fi Crayon Shin-chan
ignoră aceste proporţii. Este destul că indică un desen vestic.
Exagerările sunt evidenţiate de creşterea proporţiilor unor părţi ale
corpului.
Stilul de desenare al personajelor cu ochi mari este comun în anime şi manga. Osamu Tezuka a fost inspirat de trăsăturile exagerate ale personajelor de desene animate americane precum Betty Boop, Mickey Mouse, şi Bambi al Disney.[9][24] Tezuka aflase că ochii mari permit presonajelor să arate emoţii distincte. Când Tezuka a început să deseneze Ribbon no Kishi, prima serie manga pentru fetiţe, acesta a exagerat mărimea ochilor în continuare. Într-adevăr, prin Ribbon no Kishi, Tezuka a iniţiat un format stilistic care va fi urmat mai târziu de artiştii shōjo.

Desen al unui ochi în anime





Culoarea este dată ochilor, particular corneei şi puţin fundal.
Acesta din urmă este obţinut prin aplicarea unor umbre variabile ale
culorilor. În general, un amestec de umbră uşoară, ton de culoare şi o
umbră mai intensă este folosit.[25][26] Antropologistul cultural Matt Thorn afirmă că animatorii japonezi şi cei care audiază anime-ul nu percep asemenea ochi stilizaţi ca mai mult sau mai puţin străini[27]
Totuşi, nu toate anime-urile au personaje cu ochi mari. De exemplu, Hayao Miyazaki este cunoscută pentru personajele sale realiste, care au păr cu culori reale şi care nu au ochii mari.[28]
În plus, mulţi producători au fost cunoscuţi pentru utilizarea ochilor
mai mici. Acest design se apropie de arta japoneză tradiţională. Unele
personaje au ochi şi mai mici, reprezentaţi prin puncte negre. .
O întreagă varietate de expresii ale feţei sunt folosite de personaje pentru a exprima stări emoţionale şi gânduri.[29] Anime utilizează un set diferit de expresii faciale comparativ cu cel al animaţiei vestice.

8 expresii faciale în anime





Alte elemente stilistice sunt de asemenea comune; deseori în
anime-urile comice, personajele şocate sau surprinse vor interpreta o
„lovitură frontală”, prin care vor indica o expresie exagerată.
Personajele mânioase pot avea un efect al unei „vene” sau „stressmark”,
unde liniile pulsatorii reprezentând venele vor apărea pe frunte.
Femeile nervoase pot lua un ciocan de nicăieri şi să lovească pe oricine
cu el. Personajele masculine pot să aibă sângerări nazale în prezenţa
unei femei iubite. Acest concept este datorat grabei sângelui spre faţă
într-o îmbujorare exagerată.[30] Personajele ruşinate pot să producă fie o picătură masivă de sudoare[31]
(care a devenit unul din stereotipurile cele mai recunoscute ale
anime-ului) sau să se producă o îmbujorare vizibilă sub nivelul ochilor,
în special ca o manifestare a sentimentelor romantice reprimate. Unele
anime-uri, care au subiect politic sau alte subiecte serioase au
abandonat aceste trăsături, cum ar fi Gundam Wing şi Teknoman.



Vezi profilul utilizatorului

5 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:18 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Tehnici de animaţie


Anime-ul este bazat pe animaţia tradiţională. În timp ce anime-ul
este considerat o parte separată de desenele animate, anime încă mai
utilizează multiple imagini statice în succesiune rapidă pentru a
produce efectul vizual animat. Ca toate animaţiile, producţia începe cu
storyboarding, dublajul, designul personajelor, etc. mai sunt aplicate.
Cu îmbunătăţiri ale tehnologiei computerizate, animaţia computerizată
măreşte eficienţa întregului proces de producţie.
Anime este de obicei considerată o formă de animaţie limitată. Asta
înseamnă că stilistic, chiar şi în producţii mai mari convenţiile
animaţiei limitate sunt utilizate pentru a păcăli ochiul să creadă că
vede mai multă mişcare decât este. Multe din tehnicile acestea sunt
folosite când se lucrează cu limite bugetare.
Unghiul camerei, mişcarea acesteia şi luminozitatea joacă un rol
important în scene. Regizorii au de obicei discreţia determinării
privirii unghiulare pentru scene, particularizând la fundale. În adiţie,
camera unghiulară arată perspectiva. Aceştia pot să aleagă efecte
cinematografice, precum zoom, prim-planul şi vederea panoramică.



Vezi profilul utilizatorului

6 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:20 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Genuri


Anime are numeroase genuri tipice găsite în orice formă a mass-mediei. Asemenea genuri le includ pe cele de acţiune, aventură, poveşti pentru copii, comedie, drama, erotica(hentai), fantezie medievală, horror, dragoste şi S.F.
Cele mai multe animeuri includ diverse componente ale fiecărui gen, la
fel şi o varietate de elemente tematice. Prin aceasta, multe serii pot
fi categorizate în multiple genuri. De exemplu, Neon Genesis Evangelion poate fi considerat ca aparţinând genului post-apocaliptic, S.F, mecha şi dramă.
Mai jos se poate observa o listă a genurilor majore care sunt specifice animeurilor şi seriilor manga.[32]

  • Acţiune/Aventură
    se concentrează pe bătălii, războaie şi competiţie fizică. Artele
    marţiale, lupta cu armele sau orice altă acţiune sunt de obicei
    figurate. Exemple: Naruto, One Piece.
  • Drama are un grad înalt de dezvoltare a personalităţii şi
    teme emoţionale. Multe din ele se concentrează pe complicaţiile
    relaţionale. Exemplu: Fushigi Yūgi, InuYasha.
  • Bazate pe jocuri, acestea prezintă un anume joc. Exemplu: Yu-Gi-Oh!, Hikaru no Go.
  • Horror/Gore foloseşte teme întunecate şi/sau supranaturale. Exemplu: seriile Vampire Hunter D, Chrono Crusade, Elfen Lied.
  • Science fiction constă în elemente futuriste, precum tehnologie din viitor şi aspecte ştiinţifice ale acesteia. Exemplu: Ghost in the Shell, Royal Space Force: The Wings of Honneamise
  • Progresive sau „Filmele artistice” sunt extrem de stilizate. Exemplu: Sayonara Zetsubō Sensei, 5 Centimeters Per Second.

Demografic


Aspectul demografic descrie vârsta celui care priveşte animeul.

  • Shōjo este termenul japonez pentru „domnişoară” sau „fetiţă”. De obicei sunt îndreptate spre vizionarea de către fete. Exemple: Kaleido Star, Fruits Basket, Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch.
  • Shōnen este termenul japonez pentru „băieţel”. Exemple: Dragon Ball Z, Digimon.
  • Seinen este termenul japonez pentru „bărbat tânăr ”şi include adolescenţii. Exemple: Oh My Goddess!, Cowboy Bebop.
  • Josei este termenul japonez pentru „tânără femeie”. Exemple: Gokusen, Honey and Clover.
  • Kodomo este termenul japonez pentru „copil”. Toate seriile pentru copii sunt incluse aici. Exemple: Hello Kitty, Hamtaro[33], Doraemon[34].



Vezi profilul utilizatorului

7 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:21 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Tematică



  • Bishōjo este termenul japonez pentru „fată frumoasă”,
    şi un termen care desemnează toate personajele feminine frumoase.
    Câteodată confundat cu Moè. Examples: Magic Knight Rayearth or Negima.
  • Bishōnen este termenul japonez pentru „băiat frumos”,
    şi un termen care desemnează orice anime ce prezintă băieţi şi bărbaţi
    eleganţi şi frumoşi. Exemple: Fushigi Yūgi, The Wallflower.
  • Sentai este, literal, „echipă de luptă” în japoneză.
    Se referă la orice serial care implică un supererou sau o echipă de
    supereroi. Exemple: Cyborg 009, Voltron.
  • Robot/Mecha face referire la roboţi. Exemple: Mobile Suit Gundam, Mazinger Z.
  • Ficţiune apocaliptică şi post-apocaliptică se confruntă cu o lume post-apocaliptică. Exemple: Fist of the North Star, Nausicaä of the Valley of the Wind.
  • Magical girl (Mahō shōjo) este un subgen al shōjo, cunoscut pentru poveştile cu "Magical Girl". Exemple: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura.
  • Magical boy (Mahō shōnen) este echivalentul masculin al Mahō Shōjo. Exemple: D.N.Angel, Fullmetal Alchemist.
  • Moé face referire la personajele cu comportamente
    naive, slabe sau drăguţe. Într-un fel, nu sunt pe de-ntregul
    independente. Exemple: A Little Snow Fairy Sugar.
  • Expertiza este specializată cu un anumit subiect în fundal. Acestea variază de la sporturi, arte şi gătit. Exemple: Eyeshield 21 cu fotbalul sau Yakitate!! Japan cu coacerea pâinii.
  • Lolicon ("Complexul Lolitei") este sexualizarea personajelor feminine tinere, numele venind de la personajul titular al lui Vladimir Nabokov, Lolita. Exemplu: Kodomo no Jikan.
  • Shotacon ("Complexul Shōtarō ") este sexualizarea unui personaj masculin tânăr, numele venind de la copilul actor din Gigantor (Tetsujin-nijūhachi-gō). Exemplu: Papa to Kiss in the Dark.
  • Harem este un gen care se concentrează pe un personaj
    masculin înconjurat de dragostea mai multor personaje feminine. Tipic,
    bărbatul locuieşte cu cel puţin o femeie. Exemple: Ranma ½, Love Hina.
  • Harem inversat este genul care inversează sexul în
    harem, unde un personaj feminin este implicată în acţiuni romantice
    alături de bărbaţi. De obicei nu este un Shōjo sau anime Josei. Exemple:
    Ouran High School Host Club, Fruits Basket.
  • Prietena magică este mai bine echivalat cu termenul prietenă exotică.
    Acest gen se concentrează pe relaţia romantică dintre un bărbat şi cel
    puţin o femeie cu origini extraordinare cum ar fi extraterestră (Tenchi Muyo!, Urusei Yatsura), supranaturală (Oh My Goddess!) sau tehnologică (Chobits). De obicei considerată subgen al haremului.
  • Ecchi este termenul japonez pentru sexualitate
    indecentă, derivată din pronunţia japoneză a literei „H”, (originea
    acestui termen nu este prea bine cunoscută, nici măcar în Japonia.
    Umorul sexual poate fi prezent. Exemple: Oruchuban Ebichu, He Is My Master.
  • Hentai
    este termenul japonez pentru „anormal” sau „pervers”. Este sinonim cu
    pornografia, cum conţinutul hentai constă în aceasta. Exemple: La Blue Girl, Bible Black.
  • Yuri (Shōjo-ai) este echivalentul japonez al
    „dragostei dintre fete” (girls-love), concentrându-se asupra dragostei
    dintre două personaje feminine. Yuri este la fel ca Shōjo-ai, însă câteodată implică personaje mai în vârstă sau activitate sexuală explicită. Exemple: Revolutionary Girl Utena, Kannazuki no Miko.
  • Shōnen-ai este echivalentul japonez al „dragostei
    dintre băieţi” (boys-love). Acestea se concentrează pe dragostea dintre
    două personaje masculine. Termenul este eliminat în Japonia datorită
    celeilalte semnificaţii, aceea de pederastie, şi este înlocuită de "Boys Love" (BL). Exemple: Loveless, Gravitation
  • Yaoi este ca şi „Shōnen-ai” , însă de obicei implică personaje cu activitate sexuală explicită. Exemplu: Sensitive Pornograph.



Vezi profilul utilizatorului

8 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 7:22 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Distribuire


În timp ce anime-ul intrase în magazinele dinaintea Japoniei anilor
60, a cunoscut o creştere în exportul cultural din timpul expaniunii
pieţei între anii 1980-1990. Piaţa anime pentru Statele Unite ale Americii singură „valorează aproximativ 4.35 miliarde $, conform Japan External Trade Organization”.[35]
Anime fusese un succes comercial în Asia, Europa şi America Latină. De
exemplu, jocul video Saint Seiza a fost lansat în Europa datorită
popularităţii showului, chiar şi după ani de la încetarea transmisiei
acestuia.
Companiile de distribuţie anime organizează licenţele şi
distribuirile materialelor anime. Anime-ul licenţiat este modificat de
distribuitori prin dublajul în limba ţării şi subtitrând melodiile
japoneze. Utilizând un tipar de distribuire asemănător Hollywood-ului,
lumea este divizată în cinci regiuni.
Unele editări ale referinţelor culturale pot să apară pentru urmarea mai eficientă a referinţelor culturii non-japoneze.[36]
Anumite companii pot să îndepărteze orice conţinut inacceptabil,
conform legii domestice. Acest proces de editare a fost utilizat foarte
mult în trecut (ex. Robotech), încă folosirea sa a fost refuzată
datorită cererii de anime-uri în forma lor originală. Această „atingere
uşoară” a devenit favorita celor care erau nefamiliarizaţi cu anime.
Utilizarea acestor metode sunt prezente in seria Sailor Moon, unde unele
secvente ce prezinta moartea unor personaje sau nuditatea sunt
inlaturate sau editate.
Sosirea DVD-urilor a făcut posibilă includerea multiplelor limbi
într-un singur produs. Acest lucru nu s-a întâmplat şi cu casetele VHS,
în care un fişier VHS era folosit în mod separat şi fiecare casetă VHS
costa cât un DVD. „Atingerea uşoară” se aplica lansărilor DVD, datorită
faptului că includeau versinea dublată şi originalul japonez subtitrat,
fiind tipic needitat. Anime-ul editat pentru televiziune este de obicei
lansat de pe DVD needitat, cu toate scenele intacte.
Reţelele de televiziune transmit regulat programul tv. În Japonia,
reţele majore naţionale, cum ar fi TV Tokyo fac acest lucru regulat.
Staţiile de emisie regionale mai mici transmit anime sub ultra
frecvenţă. În Statele Unite ale Americii, televiziunile prin cablu cum
ar fi Cartoon Network, Disney, Sci-Fi şi altele îşi dedică o parte a
timpului pauze pentru anime. Sony a pus bazele pentru Animax şi canalul
Jetix al Disney, pentru emisia animeurilor în multe ţări ale lumii.
Anime Central emite doar în Marea Britanie. Deşi este o încălcare a
drepturilor de autor, unii fani adaugă subtitrări proprii la unele
anime-uri. Acestea sunt distribuite ca fansubs. Implicaţia etnică a
producerii, distribuirii sau urmăririi fansubs sunt subiecte foarte
controversate chiar dacă grupurile fansub nu au nici un profit. Odată ce
seria a fost licenţiată în afara Japoniei, aceste grupuri de obicei
încetează distribuţia lucrărilor. Într-un caz, Media Factory
Incorporated ceruse ca nici un material de-al lor să fie sursă fansubs,
lucru respectat de comunitatea respectivă.[37] În alt caz, Bandai le mulţumise celor ce se ocupau cu fansubs pentru rolul lor în popularizarea serialului The Melancholy of Haruhi Suzumiya în lumea vorbitoare de limbă engleză.[38]
Internetul jucase un rol semnificativ în expunerea anime-ului dincolo
de Japonia. Înainte de anii 90, anime-urile aveau o expunere limitată
dincolo de graniţele Japoniei. Coincidenţa face că, odată cu creşterea
popularităţii Internetului, anime-urile au cunoscut aceeaşi expansiune.
Combinarea comunităţilor Internetului şi cantitatea de materiale anime
în creştere, de la video la imagini, au contribuit la creşterea
fancluburilor anime.[39]
Pe măsură ce Internetul cunoaşte expansiunea, reclamele de pe Internet
cunosc o creştere a revenues de la 1.6 miliarde yeni la peste 180
miliarde între 1995 şi 2005.[40Asia


Animaţia japoneză este foarte populară în ţări precum Taiwan,[41] Coreea de Sud[41] şi Asia de Sud,[41] unde, de exemplu, seria pentru copii Doraemon s-a extins în Thailanda şi Filipine, egalând seriile Pokémon.[42]



Vezi profilul utilizatorului

9 Re: Anime-uri la data de Mar Iul 19, 2011 9:51 pm

Song-yo

avatar
ModeratorActori
Ms pentru info

Vezi profilul utilizatorului

10 Re: Anime-uri la data de Mier Iul 20, 2011 1:02 am

Serenity

avatar
ModeratorFilme
ModeratorFilme
Npc:*



Vezi profilul utilizatorului

Continut sponsorizat


Vezi subiectul anterior Vezi subiectul urmator Sus  Mesaj [Pagina 1 din 1]

Permisiunile acestui forum:
Nu puteti raspunde la subiectele acestui forum